Hoy despedimos este año, tengo la creencia que este año será mejor para todos; muchas gracias a todos en los que este año me habéis ayudado y a los que me fallasteis, ha sido toda una experiencia. Que se os cumplan todos vuestros deseos e ir sin dudar a por vuestros propósitos.  ¡Feliz Año Nuevo!

Hice un pacto conmigo misma de no trabajar el día después de Navidad, eso no significa que tenga que estar todo el día tumbada en el sofá, lo utilizo para ordenar mis ideas y tejer proyectos pendientes ante de que acabe el año.

Después de terminar el gorro-boina calentito calentito que en verdad no sé cuándo lo estrenaré; como no nevaba en mi pueblo me he ido de excursión al río preferido cuando era pequeña, allí ví por primera vez mi flor favorita, los lirios.

El paraje del Barranco de la Hoz (Molina de Aragón) es precioso, el río y esta formación rocosa me tienen enamorada. 

Si vais a la sección de patrones, podréis encontrar un patrón de un chal sencillo de tejer, os prometí las fotos, estas son antes de bloquearlos, en cuanto se seque os explico el porqué es bueno bloquear nuestras creaciones.

El paseo central del Parque Ribalta de Castellón se llena de arte, este viernes los árboles del paseo fueron decorados con lana y se organizaron muchas actividades con el lema "Teixim per a desfer la violència de gènere", aún queda mucho camino para concienciación ante maltrato, seamos realistas, la educación es la clave.

El paseo quedó precioso y en verdad es una de las pocas veces que he visto el paseo tan lleno de gente.

La iniciativa es promovida por el Servicio de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Castellón. (Fotos de Javier Pedrosa/Retoque de Pichuchi).

He estado probando mi máquina, después de estrechar un pantalón del trabajo sin querer y hacer miles de puntadas en telas de prueba; he conseguido hacerme dos sacos para guardar labores y los bajos de 5 pantalones; aunque parezca lo contrario, para mi es todo un avance.

Con lo que he aprendido os puedo dar unos consejos o mejor dicho, lo que no suelen decirte cuando vas ha empezar a coser con máquina.

1º Vas ha tener que coser a mano, sí o sí. No te hagas ilusiones de que nunca más ya no cogerás una aguja.

2º Leer las instrucciones no es malo, no lo hagamos como con el mando de la tele.

3º Prueba todas las puntadas previamente, en una tela a parte de la de prueba me apunto la configuración de la máquina de las que más me han gustado y dónde me gustaría aplicarlas.

4º Excepto que lo tengas bien claro, haz primero la prueba en una tela a parte antes de coser.

5º Hazte de más canillas, nunca son suficientes.

6º Cuidadín con el descosedor, es muy práctico a la vez de eficaz para hacer una agujero en la prenda si no lo controlas mucho.

Hoy he empezado una nueva etapa, siempre he querido aprender a coser y llegar un día que me haré mi propia ropa.

De momento cuento con una máquina de coser Singer Symphonie, regalo de mi tete... no es por hacer publicidad, muchas veces en los supermercados Lidl y Aldi sacan ofertas muy interesantes de máquinas y packs de costura.

Hoy quiero compartir esta noticia, ya sabéis que la unión hace la fuerza, pues gracias a la iniciativa de la #lamantadelavida, muchas manos de arañitas tejedoras hemos tejido 4135 mantas para los refugiados sirios, que ya han sido enviadas.

Foto del facebook del grupo.

Hoy os quiero contar un nuevo tipo de carvado: "el japonés"; hasta ahora hacía mis sellos con linóleo, dado que las gomas de carvado eran demasiado blandas para lo que quería. He descubierto que la goma para el carvado japonés es más dura y con una textura diferente, se carva con cutex dotando de otro estilo al sello. La verdad es que utilizo las gubias con la plancha y cutex indistintamente; lo bueno es que puedo hacer sellos por ambas caras aunque el precio es más elevado; en mi opinión vale mucho la pena.

Os dejo los materiales y el único producto que he encontrado en España es en la tienda online EstampoShop. ¿La habéis probado?

Buenos días, hoy os quiero enseñar un proyecto que he empezado hace nada, y la verdad es que me he de dar prisa en tejerla, porque va ha ser una regalo para un pequeñajo/a.

Es un proyecto sencillo, siempre he pensado que una lana jaspeada es bonita de por sí, los patrones más complejos los reservo para las lanas y los algodones lisos.

El patrón es muy sencillo (todos los puntos son puntos altos):

1ª en un anillo mágico se tejen 12 puntos 

2ª un aumento en cada punto (24 puntos)

3ª un punto y un aumento hasta 36 puntos

Ya tenemos los círculos, ahora vamos ha transformarlos en grammys. He escogido un tono neutro y así no le restamos protagonismo al color de la lana jaspeada.

5ª tejemos 4 puntos en cada punto

6ª en el mismo punto tejemos 3 puntos, 2 cadenetas y 3 puntos

7ª tejemos 8 puntos

8ª en el mismo punto tejemos 3 puntos, 2 cadenetas y 3 puntos

9ª tejemos 8 puntos

10ª en el mismo punto tejemos 3 puntos, 2 cadenetas y 3 puntos

11ª tejemos 8 puntos

12ª en el mismo punto tejemos 3 puntos, 2 cadenetas y 3 puntos

13ª tejemos 4 puntos

Voilà! este proyecto es ideal para las que se inician en el crochet, como descanso de otros e incluso para las tejedoras multitarea como es mi caso, tejo mientras que veo la tele en otros idiomas, hay que optimizar los recursos.

¿Os maquillais todos los días, en ocasiones especiales o simplemente cuando os da el venazo?

Lo admito, mi caso es el tercero, eso sí, el poco o mucho maquillaje que tengo lo compro bueno. Una buena noticia es que he descubierto la línea de la famosa tatuadora Kat Von D; es un maquillaje de alta pigmentación, waterproof y permanente; otra característica que me encanta de sus labiales es que no se mueven libremente de tus labios a tus dientes o el resto de tu cara, cosa que me cabrea mucho.

Mi primera adquisición ha sido la paleta de sombras "Mi vida loca" Remix, excelente gama para dar un toque de color al rostro en mis retratos fotográficos... He de decir que no se si me gusta más por dentro o por fuera.

No soy muy seguidora de seguir patrones en mis amigurumis, pero he de admitir que para algunas prendas hay que seguirlos, a continuación os presento el patrón de mi primer chal, enseguida aprenderás el esquema y ¡a tejer se ha dicho!.

Hoy quiero dar a conocer la obra en Suminagashi (una de mis técnicas preferidas) del artista especializado en el dibujo con tinta, se trata de Rolan Flexner y estoy anonadada con estas tres obras de su serie "Bubbles":

Fotografías de www.rolandflexner.com

Indagando por internet, me encontré por casualidad esta imagen, enseguida me pregunté que tipo de adhesivo utilizaría para unir las piedras.

La verdad es que estaba muy equivocada, se trata del arte del balance de las piedras y el adhesivo es la propia gravedad.  El artista y fotógrafo Michael Grab crea estas maravillosas esculturas, a las que luego fotografía.

Para mí es una expresión de belleza y un arte puramente ecológico e integrado en la naturaleza, un reto a lo imposible que inspira serenidad. Tan sólo me queda ahorrar mucho e irme ha hacer un curso a Colorado (USA); de momento os dejo con mi vídeo favorito:

Una de mis técnicas preferidas es el "Suminagashi", originaria de Japón en el siglo XII; en verdad se trata de una antiguo marmoleado  y la antecesora al Ebrú y del marmoleado occidental.

Suminagashi significa literalmente tinta negra flotante, este arte está basado en diseños con espirales y remolinos que se trabajan sobre la superficie del agua para luego transferirlos con tan solo sumergir el papel. 

Muchos veréis que utilizan más colores, pero la técnica originaria sólo utiliza la tinta negra, que es la misma que se utiliza en la caligrafía china y japonesa, con el tiempo se fueron introduciendo otros colores (rojo, azul, verde, amarillo). En otro post os enseñaré los materiales y cómo realizarla.

Lo bueno de esta técnica es la espontaneidad y la no trazabilidad, es decir, que aunque la hagamos con  las mismas condiciones de humedad y temperatura, con el mismo pincel, con la misma tinta y con tu mismo estado emocional, nunca saldrá el mismo patrón que el anterior, son obras únicas, donde su característica principal es la espontaneidad; por eso los papeles de suminagashi eran utilizados como base en documentos oficiales, a la vez que muchos artistas los utilizaban como en sus poemas y pinturas.

Sitra en forma de abanico del S.XII, es una copia realizada por Adela Veléz Celemín en óleo sobre tabla, el original se encuentra en el templo Shitenno-ji de Osaka, Japón.

Foto de: http://papelesdecoradosenmadrid.blogspot.com.es/

A partir del S. XV, la técnica del marmoleado se extendió a Turquía y Persia, desarrollándose la técnica del "Ebrú", para luego pasar a Europa y transformándose en una técnica tan preciada de los maestros marmoleadores europeos.

El "Ebrú" también lo conocemos como el arte de la nube; no se utiliza tinta flotando sobre el agua, sino que se usan pinturas con base de aceite (son mucho más espesas que el sumi), también se le agrega un medio al agua para hacerla de una consistencia más espesa, cambiando así el modo de absorción del papel. El resultado es muy diferente al poder mantener el control sobre el movimiento a la hora de crear las obras; en mi opinión pierde la espontaneidad, pero los resultados son maravillosos.

Os dejo las instrucciones que ha dejado @claramontagut, una de las propulsoras de la iniciativa:

Os quiero enseñar un proyecto-investigación que estoy desarrollando, la cuestión es coger objetos cotidianos del día a día y mediante la fotografía, al sacarlos de contexto y dotarlos de una atmósfera totalmente diferente para que parezcan esculturas. Entonces me dije: "¿y por dónde empiezo? ¿Qué va ha ser lo primero?".

Acto seguido giré mi cabeza a la izquierda y allí estaba, el pequeño algodón multicolor encima de mi escritorio, es lo bueno de ser una tejedora, siempre te acompaña una lana o algodón.

¿Conocéis la obra de esta artista textil? la japonesa Toshiko Horiuchi es considerada como un máximo referente sobre las técnicas textiles y es una de las pocas que utiliza la técnica del crochet en sus esculturas. La verdad que que no siempre ha hecho parques infantiles, fue en los años 90, cuando en una de sus exposiciones unos niños le preguntaron si podían escalar, Toshiko accedió y desde ese momento, al ver la extremada sensibilidad de su escultura al movimiento, decidió que lo que verdad tenía que hacer son parques infantiles, los niños disfrutaban más que los que estaban observando sus esculturas.

Con mucho trabajo y dedicación (todo es tejido por ella), ha conseguido diseñar instalaciones que rompen con el "no tocar" de las galerías, ofreciendo una experiencia sensorial única. 

Os presento el parque más famoso de ella, la verdad que sus obras son de tal tamaño que son dificiles de transportar y por este motivo no las vemos en otros museos, la mayor de su creación artística se encuentra en Japón.

El año pasado fui a "La Feria Creativa Barcelona", en un stand me encontré con las agujas y me las compré, la verdad es que tengo que practicar bastante hasta que os pueda enseñar algo acabado, pero os voy a contar un poco de la técnica porque me gustó mucho.
Se trata de un ganchillo un tanto especial, es como si tejieras a dos agujas, pero con un ganchillo, el resultado final es el punto tejido a dos agujas; le veo una gran ventaja a la hora de transportar nuestras creaciones. Os dejo este enlace al vídeo de Dawanda sobre la técnica.

He rescatado esta entrada de mi primer blog sobre crafts, recuerdo con gran cariño esta exhibición porque es la primera vez que enseñaba la técnica de escribir los caracteres chinos con pincel, siempre lo he hecho para mí, la verdad es que estaba muy nerviosa. 

Después de una breve introducción sobre la caligrafía china, aunque también vale para para la caligrafía japonesa, dado que muchos caracteres chinos y kanjis japoneses son los mismos; comenzamos con el taller haciendo un pequeño inciso en los materiales necesarios, en cuanto aprendieron cómo se hace la tinta con la barra seca de tinta, ya vino todo rodado.