Hola a todos y feliz año nuevo, el primer post del año he querido que sea especial, por un comienzo del año más honesto, menos consumista, de evolución personal hacia el respeto y a crear un mundo mejor; por ello os presento el proyecto de la artista Sonia Singh: Tree Change Dolls.

Por ello, el respeto a la naturaleza es una parte muy importante, busca muñecas de segunda mano, las limpia del maquillaje y los rasgos exagerados de estas muñecas con quitaesmalte para luego pintarle una cara más natural. La madre de Singh les hace ropa más cómoda, juntas las peinan y les arreglan partes del cuerpo como pies o manos que estén dañadas.

Una gran manera de ayudar al medioambiente, reducen los residuos y a la vez transmiten el valor de jugar en la naturaleza y promover un estereotipo de belleza natural.

La transformación es maravillosa:

Hoy os quiero a dar a conocer una técnica de relajación para todos los públicos, si las navidades te expresa más que descansas, agárrate al Zentagle. Se trata de una técnica para la relajación mediante el dibujo de patrones repetitivos. La verdad es que cuando te aburrías en clase y dibujabas garabatos, muchas veces de forma repetida haciendo patrones, pues es la base o principio, relajarse, también ayuda a aumentar la creatividad y la concentración, lo veo genial para dibujar en el trasporte público en pequeñas hojas o en una libreta journal.

María Thomas y Rick Roberts son los creadores del método Zentagle y explican en su página web los principios para conseguir una relajación mental óptima. Si no sabes inglés, en España hay un blog llamado El último tangle muy interesante y recoge hasta el vocabulario, me gusta mucho cómo lo define:

Rick descubrió un día que María, al dibujar ciertos patrones para decorar sus escritos, llegaba a un grado de concentración absoluto. Estaba completamente absorta en el proceso, y ausente del exterior. El estado mental era muy similar al que se consigue a través de la meditación. Y decidieron darlo a conocer.

Zentangle desarrolla por tanto la creatividad artística, la atención plena, la concentración, la coordinación mano-ojo…y mucho más, de una manera accesible a todos. Como dice su lema:

“Todo es posible, línea a línea.”

Sobre los materiales, no hay que hacer una gran inversión, tiene como principio utilizar los materiales de la mejor calidad posible como muestra de respeto a nuestro propio trabajo.

Los imprescindibles en Zentangle son:

1) Teselas: papeles de gran calidad, de grosor habitual de 300g o 250g, suele ser papel para grabado. Blancas satinadas para nivel iniciación, rugosas que permiten un mayor sombreado y en negro. El tamaño de la superficie cuadrada de 8,89 centímetros (3,5 pulgadas).

2) Rotulador negro calibrado 0.1: son rotuladores especiales de punta muy fina, secado rápido, resistentes a luz y al agua cuyo color no se va con el tiempo. Los mejores son los Micron de la marca japonesa Sakura

3) Rotulador calibrado negro 0.5 y/o 0.8: sirven para rellenar de negro los espacios de mayor superficie.

4) Lápiz 2B para dar sombras. 

5) Difumino para difuminar las sombras, no recomiendo usar el dedo, que deja la grasa en el papel.

También vendría fenomenal un cuaderno de patrones, para tenerlos todos juntos.

La verdad que si tenéis por casa material, utilizadlo, disfrutarlo y os vais comprando cuando se os gaste. Con forme al tamaño del papel, la técnica tiene como principio que se pueda hacer en cualquier lugar, en un ratito, pero si lo veis muy pequeño, hacedlo en un papel más grande, sobre todo disfrutad.

En este artículo tenéis paso a paso, el resultado de la aplicación de la técnica estricta es el siguiente:

Necesitáis inspiración, en este video os muestra patrones sencillos.

Luego existe todo un arte que esta basado en el dibujo geométrico de patrones, son realistas y junto a los mandalas, los puedes colorear y relajarte también. Así que ya sabes, siempre hay un ratito para que te lo dediques, lo disfrutes y relajes. Namasté.

Fuente www.coloring-pages-adults.com

El artista Dave White es considerado uno de los artistas contemporáneos de Pop Art más influyentes y uno de mis preferidos. Nacido en Liverpool, aunque ahora vive en Dorset (Reino Unido), estudió Bellas Artes en la especialidad de pintura y ha colaborado para grandes marcas cómo Nike, Aol y Brand Jordan.

Os selecciono las cinco que más me gustan de su colorida obra, muestra una gran técnica y un sello personal único.

Siempre he ha gustado el bordado, a pasar de los que muchos piensan que el bordado es tan anticuado como tejer; mi opinión es justa la contraria, es una técnica que la veo muy unida a la ilustración.

Navegando por internet, he descubierto a Teresa Lim, esta ilustradora y diseñadora de moda presenta un estilo muy distinto un tanto picante; aunque las piezas que más me gustan son las de su proyecto de viajes:  

Si me preguntaseis, dime el nombre de una mujer que admiras ahora mismo y sin bacilar; uno de los primeros nombres que me vendrían a la cabeza es el de Rita Cabellut; es la pintora contemporánea más cotizada a nivel mundial, pero como no, aquí casi nadie la conoce y es una pena.

Ribbonesia  es un proyecto del ilustrador Baku Maeda, en el cual se puede percibir la belleza y simplicidad de los lazos para regalo transformándolos en esculturas de animales, dotando a nuestro packaging de una calidad estética admirable. 

También se pueden transformar en broches, pendientes, etc; aunque esto no es todo, también hacen máscaras y esculturas: el pájaro para la portada del grupo Boom Boom Satellites y las máscaras son mis favoritos.

Hoy os quiero contar un nuevo tipo de carvado: "el japonés"; hasta ahora hacía mis sellos con linóleo, dado que las gomas de carvado eran demasiado blandas para lo que quería. He descubierto que la goma para el carvado japonés es más dura y con una textura diferente, se carva con cutex dotando de otro estilo al sello. La verdad es que utilizo las gubias con la plancha y cutex indistintamente; lo bueno es que puedo hacer sellos por ambas caras aunque el precio es más elevado; en mi opinión vale mucho la pena.

Os dejo los materiales y el único producto que he encontrado en España es en la tienda online EstampoShop. ¿La habéis probado?

Hoy quiero dar a conocer la obra en Suminagashi (una de mis técnicas preferidas) del artista especializado en el dibujo con tinta, se trata de Rolan Flexner y estoy anonadada con estas tres obras de su serie "Bubbles":

Fotografías de www.rolandflexner.com

Indagando por internet, me encontré por casualidad esta imagen, enseguida me pregunté que tipo de adhesivo utilizaría para unir las piedras.

La verdad es que estaba muy equivocada, se trata del arte del balance de las piedras y el adhesivo es la propia gravedad.  El artista y fotógrafo Michael Grab crea estas maravillosas esculturas, a las que luego fotografía.

Para mí es una expresión de belleza y un arte puramente ecológico e integrado en la naturaleza, un reto a lo imposible que inspira serenidad. Tan sólo me queda ahorrar mucho e irme ha hacer un curso a Colorado (USA); de momento os dejo con mi vídeo favorito:

Una de mis técnicas preferidas es el "Suminagashi", originaria de Japón en el siglo XII; en verdad se trata de una antiguo marmoleado  y la antecesora al Ebrú y del marmoleado occidental.

Suminagashi significa literalmente tinta negra flotante, este arte está basado en diseños con espirales y remolinos que se trabajan sobre la superficie del agua para luego transferirlos con tan solo sumergir el papel. 

Muchos veréis que utilizan más colores, pero la técnica originaria sólo utiliza la tinta negra, que es la misma que se utiliza en la caligrafía china y japonesa, con el tiempo se fueron introduciendo otros colores (rojo, azul, verde, amarillo). En otro post os enseñaré los materiales y cómo realizarla.

Lo bueno de esta técnica es la espontaneidad y la no trazabilidad, es decir, que aunque la hagamos con  las mismas condiciones de humedad y temperatura, con el mismo pincel, con la misma tinta y con tu mismo estado emocional, nunca saldrá el mismo patrón que el anterior, son obras únicas, donde su característica principal es la espontaneidad; por eso los papeles de suminagashi eran utilizados como base en documentos oficiales, a la vez que muchos artistas los utilizaban como en sus poemas y pinturas.

Sitra en forma de abanico del S.XII, es una copia realizada por Adela Veléz Celemín en óleo sobre tabla, el original se encuentra en el templo Shitenno-ji de Osaka, Japón.

Foto de: http://papelesdecoradosenmadrid.blogspot.com.es/

A partir del S. XV, la técnica del marmoleado se extendió a Turquía y Persia, desarrollándose la técnica del "Ebrú", para luego pasar a Europa y transformándose en una técnica tan preciada de los maestros marmoleadores europeos.

El "Ebrú" también lo conocemos como el arte de la nube; no se utiliza tinta flotando sobre el agua, sino que se usan pinturas con base de aceite (son mucho más espesas que el sumi), también se le agrega un medio al agua para hacerla de una consistencia más espesa, cambiando así el modo de absorción del papel. El resultado es muy diferente al poder mantener el control sobre el movimiento a la hora de crear las obras; en mi opinión pierde la espontaneidad, pero los resultados son maravillosos.

¿Conocéis la obra de esta artista textil? la japonesa Toshiko Horiuchi es considerada como un máximo referente sobre las técnicas textiles y es una de las pocas que utiliza la técnica del crochet en sus esculturas. La verdad que que no siempre ha hecho parques infantiles, fue en los años 90, cuando en una de sus exposiciones unos niños le preguntaron si podían escalar, Toshiko accedió y desde ese momento, al ver la extremada sensibilidad de su escultura al movimiento, decidió que lo que verdad tenía que hacer son parques infantiles, los niños disfrutaban más que los que estaban observando sus esculturas.

Con mucho trabajo y dedicación (todo es tejido por ella), ha conseguido diseñar instalaciones que rompen con el "no tocar" de las galerías, ofreciendo una experiencia sensorial única. 

Os presento el parque más famoso de ella, la verdad que sus obras son de tal tamaño que son dificiles de transportar y por este motivo no las vemos en otros museos, la mayor de su creación artística se encuentra en Japón.