Hoy quiero dar a conocer la obra en Suminagashi (una de mis técnicas preferidas) del artista especializado en el dibujo con tinta, se trata de Rolan Flexner y estoy anonadada con estas tres obras de su serie "Bubbles":

Fotografías de www.rolandflexner.com

Indagando por internet, me encontré por casualidad esta imagen, enseguida me pregunté que tipo de adhesivo utilizaría para unir las piedras.

La verdad es que estaba muy equivocada, se trata del arte del balance de las piedras y el adhesivo es la propia gravedad.  El artista y fotógrafo Michael Grab crea estas maravillosas esculturas, a las que luego fotografía.

Para mí es una expresión de belleza y un arte puramente ecológico e integrado en la naturaleza, un reto a lo imposible que inspira serenidad. Tan sólo me queda ahorrar mucho e irme ha hacer un curso a Colorado (USA); de momento os dejo con mi vídeo favorito:

Una de mis técnicas preferidas es el "Suminagashi", originaria de Japón en el siglo XII; en verdad se trata de una antiguo marmoleado  y la antecesora al Ebrú y del marmoleado occidental.

Suminagashi significa literalmente tinta negra flotante, este arte está basado en diseños con espirales y remolinos que se trabajan sobre la superficie del agua para luego transferirlos con tan solo sumergir el papel. 

Muchos veréis que utilizan más colores, pero la técnica originaria sólo utiliza la tinta negra, que es la misma que se utiliza en la caligrafía china y japonesa, con el tiempo se fueron introduciendo otros colores (rojo, azul, verde, amarillo). En otro post os enseñaré los materiales y cómo realizarla.

Lo bueno de esta técnica es la espontaneidad y la no trazabilidad, es decir, que aunque la hagamos con  las mismas condiciones de humedad y temperatura, con el mismo pincel, con la misma tinta y con tu mismo estado emocional, nunca saldrá el mismo patrón que el anterior, son obras únicas, donde su característica principal es la espontaneidad; por eso los papeles de suminagashi eran utilizados como base en documentos oficiales, a la vez que muchos artistas los utilizaban como en sus poemas y pinturas.

Sitra en forma de abanico del S.XII, es una copia realizada por Adela Veléz Celemín en óleo sobre tabla, el original se encuentra en el templo Shitenno-ji de Osaka, Japón.

Foto de: http://papelesdecoradosenmadrid.blogspot.com.es/

A partir del S. XV, la técnica del marmoleado se extendió a Turquía y Persia, desarrollándose la técnica del "Ebrú", para luego pasar a Europa y transformándose en una técnica tan preciada de los maestros marmoleadores europeos.

El "Ebrú" también lo conocemos como el arte de la nube; no se utiliza tinta flotando sobre el agua, sino que se usan pinturas con base de aceite (son mucho más espesas que el sumi), también se le agrega un medio al agua para hacerla de una consistencia más espesa, cambiando así el modo de absorción del papel. El resultado es muy diferente al poder mantener el control sobre el movimiento a la hora de crear las obras; en mi opinión pierde la espontaneidad, pero los resultados son maravillosos.

Os dejo las instrucciones que ha dejado @claramontagut, una de las propulsoras de la iniciativa:

Os quiero enseñar un proyecto-investigación que estoy desarrollando, la cuestión es coger objetos cotidianos del día a día y mediante la fotografía, al sacarlos de contexto y dotarlos de una atmósfera totalmente diferente para que parezcan esculturas. Entonces me dije: "¿y por dónde empiezo? ¿Qué va ha ser lo primero?".

Acto seguido giré mi cabeza a la izquierda y allí estaba, el pequeño algodón multicolor encima de mi escritorio, es lo bueno de ser una tejedora, siempre te acompaña una lana o algodón.

¿Conocéis la obra de esta artista textil? la japonesa Toshiko Horiuchi es considerada como un máximo referente sobre las técnicas textiles y es una de las pocas que utiliza la técnica del crochet en sus esculturas. La verdad que que no siempre ha hecho parques infantiles, fue en los años 90, cuando en una de sus exposiciones unos niños le preguntaron si podían escalar, Toshiko accedió y desde ese momento, al ver la extremada sensibilidad de su escultura al movimiento, decidió que lo que verdad tenía que hacer son parques infantiles, los niños disfrutaban más que los que estaban observando sus esculturas.

Con mucho trabajo y dedicación (todo es tejido por ella), ha conseguido diseñar instalaciones que rompen con el "no tocar" de las galerías, ofreciendo una experiencia sensorial única. 

Os presento el parque más famoso de ella, la verdad que sus obras son de tal tamaño que son dificiles de transportar y por este motivo no las vemos en otros museos, la mayor de su creación artística se encuentra en Japón.